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Elvira Sastre

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Lazos entre la música de autor y la poesía

La música de autor y la poesía son dos vertientes que se dan la mano. No se entiende la poesía sin la música y viceversa. Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Chabela Vargas son algunos de los ejemplos del nexo inexorable entre un poeta y un cantautor. La música de autor se caracteriza por la creación de la letra de la misma por el propio cantante, por ello es probable que todo cantautor lleve un escritor rítmico dentro. En el último siglo, la música de autor se ha separado de las temáticas centradas en el amor romántico y se ha encaminado hacia la crítica social. La cultura de masas es una de las tendencias actuales en cuanto a temática, el individuo y el egoísmo racional de la sociedad propia del consumo. 

Las redes sociales como altavoz

La música de autor baila entre metáforas en las cuerdas de una guitarra o en las teclas de un piano con asiduidad. Centra su desarrollo en los pensamientos, sentimientos o situaciones que inspiran al autor. Desde Silvio Rodríguez, hasta Ana Belén, nuevos autores han tomado el relevo de la pluma y las cuerdas. El mundo de las Redes Sociales ha traído consigo un avance divulgativo para quienes comienzan en el panorama de la música. La plataforma de YouTube, por ejemplo, ha servido de centro de recopilación de contenido, para músicos que comienzan sus andadas en la industria. Su compaginación con otras apps como Spotify o iTunes, se ha apostado por digitalizar el contenido y utilizarlos como altavoz.

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La poesía urbana sale a las calles de Madrid

Los pasos de cebra de las calles de Madrid se vuelven a teñir de poesía. Los versos de diferentes artistas de la generación de escritores contemporáneos cobran vida en las calles de la ciudad. El proyecto no oficial iniciado hace cuatro años se retoma a través del apoyo del Ayuntamiento de Madrid y el colectivo Boa Mistura. El plan denominado "versos al paso" surge de la voluntad de acercar a la población madrileña diferentes ámbitos del arte y en concreto la poesía. Un total de 1.100 versos propuestos entre el 6 de agosto y el 7 de septiembre están ya pintados al completo en este mes de noviembre. Así pues, las letras seleccionadas  pertenecen no solo a artistas de diversos ámbitos, sino que también, dan a conocer elaboraciones propias de los ciudadanos. 

Esta actividad tiene como precedente las pintadas del otoño de 2014 con las letras de cantantes como Leiva o Rayden. A través de la gran tirada que poseen los artistas en las redes sociales, se da una vuelta de tuerca al género literario de mayor apogeo de los últimos años, es decir, a la poesía. De esta manera, la literatura toman de nuevo las calles en forma de frases de un máximo de 80 caracteres. Se convierte, por tanto, en un espacio limitado en el que poder expresar la creatividad al extremo. A través de la colaboración de la ciudadanía se persigue la construcción de una ciudad que esté más cercano al mundo de la escritura así como una lectura poética al alcance de todos. 

Sin embargo, la propuesta llevada a cabo por el grupo de artistas urbanos ha suscitado debate debido a la supuesta ilegalidad de las pintadas. A pesar de ello, el Ayuntamiento de Carmena apoya el planteamiento para decorar los cruces de peatones de los versos de una poesía. Es de esta forma en la que el arte de la poesía sale de la calle para la propia urbe. 

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El rap hecho poesía

'Herido diario' es el primer poemario de David Martínez Álvarez más conocido como Rayden. El artista de 33 años inicia su carrera en el ámbito de la música, en concreto, con el género rap. Sin embargo, y tras el clamor del público, Rayden publica su primer libro donde la música se convierte en texto en prosa, pero sobre todo versos con rima libre. El rap, literalmente, "ritmo adaptado a la poesía" toma su sentido más textual de la mano de artistas como Sharif, Nach, Chojin o Rapsusklei.

El poemario se divide en diferentes secciones. La primavera, el otoño, el verano y el invierno colman de sentido cada uno de los poemas que se encasillan en cada una de las estaciones. La voluntad del escritor es, en sus propias palabras: "exprimir una vida entera y colocarla en un año con sus cuatro estaciones". A través del relato de experiencias personales e historias ficticias que cobran vida sobre el papel, Rayden llega al lector a través de un vocabulario no muy alejado del empleado en sus canciones. Es cercana la armonía de la que gozan los versos de cada poema al ritmo que conforman las estrofas de sus melodías. Un claro ejemplo de ello lo es la canción 'Matemática de la carne'. A pesar de que la compuso con la métrica propia de una canción de hip hop, las metáforas llevadas a cabo por el rapero se trasladan al papel para convertirse en un poema propio de las generaciones contemporáneas de artistas.

De esta manera, muchos músicos trasladan la letra de sus canciones a un poemario. Personalidades como Luis Ramiro o Marwan, poseen un mayor éxito en el ámbito de las letras que en las propias melodías de sus canciones. El libro 'La triste historia de tu cuerpo sobre el mío' alcanzó más de 30.000 ejemplares vendidos hasta la fecha de la publicación del segundo poemario del escritor de descendencia palestina. Por otro lado, Ramiro consigue la publicación de cuatro libros, siendo 'Poemas para infancias mal curadas' su última edición.

En esta nueva generación de escritores entre la que destaca la poesía urbana, los ámbitos artísticos experimentan variaciones respecto a las características de las que venían gozando previamente. La línea divisoria que separa el teatro de la danza, la pintura de la escultura o, en este caso, la poesía de la música, se diluye debido al aumento de publicaciones de artistas de ambos géneros. "Definirse es limitarse" dijo Oscar Wilde una vez, y lo jóvenes artistas de la última década aplican en su arte, esta forma de ver la vida del escritor irlandés.

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La poesía como elemento de catarsis

“Escrivivir”, así es como Chris Pueyodescribe lo que hace a través de la poesía o la prosa. El joven sevillano de 24 años de edadposee en su haber dos obras. La primera “El chico de las estrellas” lo llevó a alcanzar el reconocimiento en las redes sociales como “Peter Pan”. Más tarde, Pueyose adentra en un género diferente como lo es la poesía en “Aquí dentro siempre llueve”. Su último poemario se convierte en la exteriorización de sus sentimientos y penas: “desde dentro y para dentro, esa es la única manera que conozco de escribir”. 

Junto con otros escritores millenialsencasillados en el género delapoesía urbana, Pueyodesvela el cúmulo de sensaciones, emociones e ideas de su interior sobre el papel. De esta manera, da lugar a un proceso de autoconocimiento y desarrollo personal que ha llegado tanto a los lectores de su primer blog “El Desván del Duende”, así como a quienes se han hecho con sus libros en los últimos años. 

Los temas entorno a los que giran su obra son el amor, la libertad, el sexo, la soledad y la superación de las adversidades: “la felicidad está salpicada de tristeza”. Esta manera particular de convertir la pesadumbredel poeta en inspiración,hace de las letras un elemento de catarsis. Desde Aristóteles hasta el mismo Freud, se ha cuestionado si el arte se trata de una forma en la que deshacerse de las fobias y temores internos. Es así como surgen terapias relacionadas con el arte, que pretenden poner fuera, lo que está dentro. 

A pesar de que, según el psicoanálisis, estos métodos no se tratan del elemento final en untratamiento psicológico, sirven, sin embargo, como el primer paso para liberar las opresiones internas. Según Fcinco, el poeta manifiesta que utilizó la literatura como fuente de curación psicológica: “Lo que otros le cuentan a un psicólogo yo lo contaba en historias escritas y me servía como terapia. Necesitaba curarme de mi vida”. 

Son muchos los escritores que comienzansus primeras piezas con la voluntad de sacar de su interiortodo aquello que les atormenta. Albert Espinosa, por ejemplo, basa la totalidad de su producción a relatar su vida desde la prosa. “El mundo amarillo” narra su historia de lucha contra el cáncer. Cada artista, y en concreto escritor, empleansus vivencias y pensamientos para crear del dolor o la alegría una obra. El lector, por su parte, se encarga de consumir la pieza y entender la perspectiva del autor. De esta manera, el arte en cualquiera de sus formas se convierte en un proceso recíproco de sentir y hacer sentir a los demás aquello que está por dentro de quien elabora un libro, un cuadro, o unbaile. 

Chris Pueyo sabe como hacerlo. Ya sea desde la poesía o desde la prosa, el escritor conecta con el lector desde el primer verso para dejarlo caer en sus metáforas e hipérboles con rima libre por cada página: “Partiré tu pecho y esparciré mi recuerdo de polvo sobre tu pelo”. Su poder reside en ser la voz de la generación, decir lo que nadie se atreve a contar y a callar lo que todos gritan: “Solo te diré algo, vida mía, anoche escribí el verso más libre de toda mi poesía y supe quien era por ser el único que ya no habla de ti”.

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'Las salidas de emergencia' de Loreto Sesma

'317 Kilómetros y dos salidas de emergencia' es un libro publicado en 2015 por Espasa es Poesía. Su autora, en ese momento estudiante de Periodismo Bilingüe, actualmente graduada, se llama Loreto Sesma. Una joven zaragozana nacida en 1996 en la ciudad norteña de Zaragoza. Antes de este poemario, había publicado otra obra 'Naufragio en la 338'.

La poeta dio su salto a la esfera pública a través de YouTube y el arte de la video poesía, que hemos explicado con antelación en otro post. Más de 56.000 personas estaban suscritas en la cuenta de Sesma cuando publicaba con 19 años su segundo libro, ahora suma más de 175.000 personas. La artista es un reflejo del avance de la poesía contemporánea en la actualidad, con cuatro libros a la espalda, Amor Revólver (2016) y Alzar el vuelo (2018). 

En esta obra, la artífice muestra su vida a partir de de un viaje en coche que dura 317 kilómetros, la distancia entre Zaragoza su ciudad natal y donde descansa su familia, y la ciudad donde residía, Madrid. La poeta amante de Malasaña, de su madre y de sus amigos, acompaña cada kilómetro de su libro con el verso de una canción y el nombre de su autor. Establece salidas de emergencia, e incluso paradas para repostar.

Parte de la metáfora de su viaje en coche de vuelta a casa, para hacer al lector caer en sus entresijos, en sus dudas y en sus esperanzas. En su dolor personal, pero compartido. Habla de un amor que le hace caer en el abismo, que arrastra sus miedos y se lleva con él su corazón. Narra un incendio donde decidió entrar y hasta el momento ha sido incapaz de salir, solo ha podido dejarse arder. Loreto Sesma se suma a la nueva generación de poetas que ha empleado el uso de las Redes Sociales para difundir su arte, para hacerse un hueco.

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